Музыка со вкусом. 1968

Самосаботаж Я решил переснять некоторые старые выпуски «Историй песен», потому что сделаны они были топорно, неумело и скучно: было много полных цитат песен, биография артиста целиком с большим количеством грузящих фактов и в целом что-то не то. Не сказать, что это прям фигня, но если можешь лучше — сделай лучше. Вот я и постараюсь. Для каждого сценария я ищу опорную точку — то, через что можно показать человека, как это перекликается с сегодняшним днём и какая психология у того или иного случая. На выходных переписал сценарий про Ника Дрейка — был в Англии такой инфантильный фолк-певец в начале 70-х, и судьба его — самый наглядный пример для артистов (и не только) в рубрике «как делать не надо». Дрейк умудрился играючи спустить свою карьеру в унитаз, не видя причин в себе — только в мире. Если очень коротко, то он считал себя гением и удивлялся, что мир этого не спешит узнать. Именно про это его песня «Fruit Tree» 📱 У Ника Дрейка была первая половина для успеха — талант, но нужна была вторая половина: упорство и желание показать этот талант миру. В итоге он так загнался, что перестал выступать, за всю карьеру дал одно нелепое интервью, читать которое неловко, и в целом плевал на всё, что могло бы рассказать миру о его музыке. Словил депрессивный фатализм и поплыл по течению. Оказалось, что у такого поведения в психологии есть термин — «самогандикапирование». Если проще, то это одна из версий самосаботажа. В сценарии я объясняю это так: человек заранее подкладывает себе камень под колесо, чтобы у поражения была готовая причина. Помните одногруппника, который перед экзаменом громко объявлял, что вообще не готовился, лёг в три ночи и ему нездоровится? Это он не жаловался, а страховался. Напишет плохо — так он же не готовился. А напишет хорошо — герой, без подготовки справился. Взрослая версия та же: человек не ходит на собеседования, потому что там всё равно всё по знакомству. Не выкладывает трек, потому что без бюджета это бессмысленно. Не пишет книгу, потому что издательствам сейчас не до новых имён. Смысл один: пока ты не выложился полностью, тебя нельзя оценить окончательно. Отказ от второй половины работы — самая удобная страховка на свете: ты сохраняешь право считать себя гением, которого просто не заметили. Дрейку даже оправдание придумывать не пришлось. Оно было написано заранее — в собственной песне про плодовое дерево. Самое грустное здесь то, что такие истории я вижу почти каждый день, и не только в артистах. Людям почему-то дико нравится состояние самосаботажа, хотя оно и понятно: это же комфортнее и легче, чем впахивать, учиться, падать, подниматься, снова впахивать и идти к цели. А если ещё проще: очень немногим людям удаётся принять правила игры, хотя играть они хотят. Музыка со вкусом. 1968  🤘

Почему в России нет «фолка» Интересно, как могла бы сложиться судьба русской музыки в жанрах «фолк», если бы артисты продолжали её делать и кто-то бы их поддержал в те годы. Но, судя по биографиям многих артистов этого жанра, это часто были инфантильные ребята, которым не хотелось бороться за свою музыку, доказывать что-то лейблам и делать намеренные хиты. Им было невдомёк, что шоу-бизнес не для интровертов. Речь, конечно, не про наших — у нас такого движения и быть не могло. Я про тех, у кого оно было. Бо́льшая часть из них была блаженными и наивными ребятками с гитарами, которые плыли по течению, думали, что тихой балладой и цветком в дуле ружья остановят войну, и на этом их борьба заканчивалась. Здесь мне можно возразить, мол, не все такими были — согласен, но я говорю про подавляющее большинство этих артистов, потому что знаю их биографии вдоль и поперёк. И единственная борьба, которая у них действительно была, — это достать гитару из чехла или поныть о несправедливости шоу-бизнеса, который не понимает их внутренний мир. При этом в США были и те, кто пробился: Пит Сигер — легенда и один из создателей фолк-движения Америки, Джоан Баэз — наверное, самая популярная фолк-певица Америки, Джеймс Тейлор, «Кингстон Трио», Саймон и Гарфанкел и, конечно, Боб Дилан — все они были и остаются иконами жанра. И это редчайший пример упёртости артистов, умения договориться, в том числе с самим собой, — и везения. Стоит ещё понимать контекст времени: в годы, когда они появились, их музыка была актуальна: хиппи, дети цветов, тихие разговоры о бесполезности войны и о прочих несправедливостях жизни. И при этом их не гладили по голове. Сигера вызвали в комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, судили за неуважение к Конгрессу, и на большое телевидение он не попадал почти семнадцать лет. Баэз сидела в тюрьме за блокаду призывного пункта. Их закрывали от публики — а они всё равно к ней пробивались. Вот в этом и вся разница. Но большинство из этого жанра не справились: кто-то опоздал в поезд, как Джексон Си Фрэнк — он начал в 65-м, когда движение уже шло полным ходом, а к началу 70-х жанр лейблам стал неинтересен; пробиваться Фрэнк не умел и не хотел, плыл по течению. Кто-то попал в ловушку шоу-бизнеса, как Джим Кроче — залы полные, песни в чартах, а денег он так и не увидел; это его и сломало. Кто-то ждал у моря погоды, как Ник Дрейк. Был ещё Сиксто Родригес — слушатель не откликнулся, лейблы отвернулись, и он просто ушёл из музыки. Слушая русскую версию песни «Где цветы?» Жанны Бичевской, я слышу тот потенциал, который был в нашей музыке в те годы, но ему не дали раскрыться, и весь фолк остался в рамках кухонных бардовских песен, иногда исполняемых в городских ДК и даже в кино. В этом видео Бичевская поёт самую известную антивоенную песню в мире — её написал Пит Сигер. И сама эта тема в СССР тех лет популярной стать не могла по понятным идеологическим причинам. Я люблю бардовскую песню, но это не тот фолк, который мог бы появиться в СССР и дальше эволюционировать уже в новой России. Это такие стихи под гитару, но не жанр, который смогли создать в США в 60-х годах и который очень круто вырос и даёт миру новых классных артистов, как тот же Грегори Алан Айзаков или Рэй Ламонтейн. Музыка со вкусом. 1968  🤘

В этом видео меня больше игры на гитаре приятно поражает то, как ведут себя другие музыканты группы «Red Hands» Обожаю видеть, как они офигивают от игры Эрика Галеса (Eric Gales) — просто положительный псих с гитарой. Обратите внимание, КАК музыканты смотрят на него; как сперва Эрик снимает наушники (потому что спадают), затем клавишник их снимает — и всё это превращается в чудо чудное, и ребята играют, чувствуя друг друга без всяких там "где мой клик". "В сердце, блять, твой клик"  — так бы ответил Эрик, как мне кажется. Благодаря этому видео я поймал себя на мысли, что давно не видел такой любви и свободы в музыкальных видео. Музыка со вкусом. 1968  🤘